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[职场杂谈] 国画培训:国画的用色特点

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发表于 2018-10-12 23:03:14 | 显示全部楼层 |阅读模式
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一、喜用对比强烈的原色。中国人习惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”,其中以黑与白为主色,“黑白分明”对比强烈。唐、宋的大青绿山水,用大片的石绿、石青画成,用泥金勾勒轮廓,涂染天和水,山间云雾则用堆染,画秋景还用朱砂点出一丛丛丹枫,青山、白云、红树,形成强烈的对比,金碧辉煌,鲜艳夺目,画面极有感染力。 0 n! h' k3 U2 w. m% z4 w

: c% {1 j4 `$ a5 z$ m. Y  二、中国画着色多从物象固有的本色出发,而不计较光的影响和变化。国画培训老师表示虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别,但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞,以求得颜色本身有丰富的变化,产生生动的韵味。所以中国画的用色相对来说比较单纯,具有清新明快的特点。
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  三、国画设色常具有画家的主观色彩,甚至抛弃描绘对象本身的颜色。比如竹子,本来是绿色的,而传统的黑竹,却是黑色。苏东坡甚至用朱砂画竹,称为朱竹。人们欣赏他的朱竹,只觉得他画的竹子风致潇洒,极有艺术魅力,谁还去计较它的色彩是黑是红呢?这种设色完全是画家感情的倾泻,具有强烈的感染力。 5 j; W5 m+ z5 d9 @+ \) i0 c

5 O! u) V; M8 e3 H, B5 b  四、水和天一般不着色,借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云,借地为雪”,说是这种表现方法。虽然不画云和水,却能表现云水的存在。 2 e  y( `9 f; ]' ~6 K( [# c2 r# p, y$ f

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